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京韵大鼓白派创始人白云鹏个人简介
白云鹏，京韵大鼓演员。字翼青。河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。青年时期曾在家乡一带演唱竹板书，得本县名票陈某授艺。清光绪十六年（1890），十六岁时一度来京献艺。曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。数年后二次来京，在各市场庙会作艺，拜木板大鼓名家史振林为师，艺业大进。
最初仍以说唱木板大鼓的长篇大书见长。光绪三十年（1904）白云鹏三十岁，开始在京、津一带演唱由木板大鼓演变成的京韵大鼓，渐渐专唱短段而弃大书。清宣统三年（1911）秋，京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。
1919年五四运动后，白云鹏受新文化运动影响，以启迪民智为己任，积极演唱《灯下劝夫》、《劝国民》、《提倡国货》等具有反帝反封建意义的“文明新词”，对民间艺人投身爱国民主运动起到了促进的作用。
白云鹏的《红楼梦》段子最为有名，许多段子是与文人合作翻新子弟书书词而成。他在一位费姓文人协助下，由子弟书《露泪缘》中“神伤”、“焚稿”二回改编而成的《黛玉焚稿》是一篇脍炙人口的代表作，历经半个世纪而传唱不衰。
白云鹏经过深入研究和再创作，将子弟书中有关晴雯的故事逐一演唱，至晚年还请王孑民编写了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成为传世佳作。
白云鹏所创造的白派京韵大鼓独具一格。他身材不高而神完气足，演唱时，嗓音宽厚而苍劲有力，调门低沉而吐字清晰，行腔婉转而秀雅别致，说中带唱，唱中带说，朴素自然又温文尔雅。他常用稳而有变、平中见奇的唱法，来描绘凄凉的景物和抒发人物的愤懑与悱恻之情。如在《哭黛玉》中，恰当地运用了排比句，通过十六个“我哭你，我叹你”，八个“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。
二十年代到五十年代初是白派大鼓艺术的鼎盛时期，不仅北方听众爱听，自民国六年（1917）春白云鹏到上海首次演出，南方听众也是赞誉有加。当时上海报刊评论说，“白性谦蔼，韵亦雅驯，无奔流湍急之声，而有鸣泉铮铮之韵”。二十世纪四十年代，他年近古稀，在京津一带组班攒底，每日早晚两扬，半年间几乎场场客满。中华人民共和国成立后，白云鹏参加了天津市红枫曲艺社，1951年调中国戏曲研究院工作，在第一届全国戏曲观摩演出大会的专场晚会上登台演唱了他的代表作《花木兰》。
白派京韵大鼓介绍,京韵大鼓的伴奏乐器
京韵大鼓是一种流行于北京与天津地区的鼓词类曲艺音乐，同样也在全国的说唱音乐曲种中占有着非常重要的地位，京韵大鼓是起源于清朝初期的。本期戏曲大全一起来了解一下京韵大鼓。
京韵大鼓，汉族曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
京韵大鼓，清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。
京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。
演唱者自司鼓、板外，有三弦、四胡、琵琶为伴奏乐器，以三弦为主。伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。唱腔伴奏，可随腔伴奏，又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落，如“击鼓骂曹”中的“夜深沉”曲牌。
请介绍一下京韵大鼓的流派及其代表人物
京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。
由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。
京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。
其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。
继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。
京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。
刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。
白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。
京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。
如《丑末寅初》、《百山图》等。
《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。
作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。
它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。
从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。
京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。
自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。
中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。
艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。
如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。
同时，还培养了一代又一代年轻演员。
有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)，他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。
京韵大鼓的流派名家
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。
民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。
在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。
